Änglagård - Viljans Öga

Цепануло

Давненько меня ничего так не цепляло, именно цепляло: когда прослушиваешь один альбом, и появляется какая-то связь с этими музыкантами. И хочется найти первый, второй альбом и убедиться, что это "оно": еще одна группа, которую понимаешь, которая делает музыку, которая особым образом откликается в душе. Подобное у меня было только раз, с группой Coroner. Я слушал их Mental Vortex раньше, но что-то в какой-то момент кликнуло, потом послушал их первый альбом: первая песня, первый рифф - и я понял, что именно так я вижу треш.

Вот что-то подобное, я чувствую (но пока на 100% не уверен), у меня случилось со шведской прог рок группой Anglagard. Открыл я их благодаря прог архивам, где их новый альбом был №1 в ТОП - 2012. Как-то разок послушал, но особо не понял тогда, а вот вчера я прозрел просто, хотя сейчас на третьем прослушивании я еще больше прозреваю.

Мне безумно нравится звук: всё настолько четко и чистенько сделано, а этот бас такой жирный и ясный, чувствуется аж как струны колеблются, но вот чем я больше всего восхищаюсь, так это баранами. Маттиас Олссон очень смачно барабанит и в то же время технично и с наворотами, но без лишнего - с душою, со вкусом, и даже по-джазовому. Ну, и, конечно, должен упомянуть идеальный звук малого барабана. Такое я разве, что у Opeth слышал. В общем, бас вместе с барабанами создают насыщенную, "густую", местами психоделичную атмосферу.

Присутствуют также гитара, (любимый инструмент прог рокеров) флейта, саксофон, ну и конечно же, пианино. На духовых инструментах, между прочим, женщина играет. Играют также гости на виолончели и разнообразных духовых. С 1994 года Viljans Öga - первый альбом этих замечательных шведов.

Что же они, собственно, играют? Их относят к симфо-прогу, арт-року или авангарду, и в общем всем этим жанрам они соответствуют (если Pink Floyd к арт-року относить). Меня привлекает, кроме, конечно, их связности и мелодичности, именно авангардная сторона. Они вообще напоминают мне Frogg Café. Они умеют спокойно и долго подводить к главной теме песни, а потом опять отступать в спокойные атмосферные пассажи, а потом напасть на слушателя сумасшедшым (или маниакальным) гитарным риффом параллельно с флейтой, сложно-ритмичным басом и барабанами... а потом опять обыгрывать красивые мечтательные мелодии. Чувствуется ранний King Crimson, с которым я, должен признаться, пока слабо знаком (но даже мне чувствуется), и Yes, но, вообще, если верить тем же прог архивам, то группа и создавалась, чтобы возродить звук этих двух классических проговых команд и им подобных.

Если любите красивую, но местами, "ненормальную" музыку, то вам сюда, и стоит послушать первых два альбома тоже думаю.

Storm Corrosion - Storm Corrosion

Экспериментальный баланс

Многоуважаемые Микаел Акерфельдт и Стивен Вилсон наконец-то предались процессу общего творения музыки и выпустили альбом под названием Storm Corrosion. Музыканты предупреждали, что не стоит ожидать ничего похожего на творчество их главных музыкальных проектов, и, по большому счету, не соврали. Storm Corrosion действительно не похож ни на Porcupine Tree, ни на Opeth, хотя знакомый с творчеством Opeth слушатель услышит схожести в стилистике акустических партий и соло. А так у этих знаменитых рокеров действительно получилась довольно уникальная работа, не только для них, но и для современной музыки в целом. Это трудно назвать роком и тем более металлом и вообще трудно классифицировать. Музыка эта напоминает где-то альбом Джона Зорна The Gnostic Preludes (больше ни с чем из творчества этого плодовитого джазмена я не знаком): очень такая атмосферная музыка, которую так и хочется назвать "эмбиентом".

Сначала может быть трудно "въехать" в это нестандартное творение (именно из-за его относительной простоты), но как только зацепишься за какие-то моменты (а их тут немало), то хочется заново прослушать этот альбом, что непременно приведет открытию последующих. Storm Corrosion открывается всё больше и больше с каждым прослушиванием, но поскольку сама работа довольно спокойна и не насыщена множеством слоев инструментов и бесконечными переходами, то "понять" альбом можно за 2-3 прослушивания.

Вилсон исполняет большинство вокала и берет на себя клавиши, которые в основном служат для создания атмосферы и динамики, в то время как Микаел формирует гитарную подоплеку альбома, опытно отыгрывая акустические переборы и простые, но эмоционально окрашенные соло, в общем, в лучших традициях мягкой стороны Opeth. Бас-гитара присутствует очень мягко, а с ударных - только легкая перкуссия: шейкеры, бонго. Только на песне "Hag" и "Ljudet Innan" можно услышать использование барабанной установки (в исполнении барабанщика Porcupine Tree). Также на альбоме много аранжировок с духовыми инструментами и струнными инструментами. На "Lock Howl" даже играет London Session Orchestra.

Не смотря на свой минимализм, на этот дебютном альбоме есть что послушать, но именно благодаря тому, что альбом состоит именно из песен - то есть это не какие-то несвязные куски бесконечно повторяющегося скучного "эмбиента". На Storm Corrosion много просто красивой музыки, а кроме этого хватает разных интересностей. Альбом этот не перенапрягает мозг; всё подается небольшими порциями, но также нельзя сказать, что какие-то куски затянуты - нет, всего как раз достаточно. Так что в итоге можно сказать, что опыт двух легендарных музыкантов сыграл им на руку, и у них получился очень сбалансированный, хоть и экспериментальный альбом.

Fluxious - Why so Serious?

Indeed

How many famous bands have come out of Switzerland? I think for most people, however knowledgeable, the answer's range would be limited by the number of fingers on (maybe) both hands. My aim with this post, therefore, is to try to get a great new Swiss band noticed, and this week my pick falls on Fluxious, an outstanding female-fronted ensemble with conspicuously eclectic approach to making fun music.

Why so Serious? is something you won't here every day. Fluxious seamlessly combine heavy distorted riffs with funky, jazzy, reggae grooves, avantgarde craziness and progressive technicalities, and manage to produce simply rocking unpretentious music with catchy soloing, guitar licks, and memorable vocal lines. The result here is something that will satisfy both those who look for something original and experimental and will not throw off those who simply want to enjoy the music and don't care for complexity.

This album is heavy and light at the same time, practically every second of it, partly because of the omnipresent audible bass, which compensates for the parts where the guitars are not heavy, partly because of the drumming, which is generally very easy-going. The vocals are clean but generally have a harsher edge to them, but capable of conveying a wide range of emotions.

In the end, Why so Serious? is an album to have fun to. One might have to get accustomed to the heavy, bass-dominated sound, but it should not take too long to discover all the great hooks that Fluxious discharge either through vocals (the chorus of "Voodoo Mood"), guitars (great hooks on pretty much every song) or bass (the slap bass on "Games'n'Trials" and the chorus on "Unfair to You"). They deliver on every front.

Make sure to check these cats out, who are for me one of the most enjoyable discoveries this year.